最近、マンガ研究本を読み漁っていた。
その中から、印象に残ったものを紹介しよう。

『手塚治虫　原画の秘密』（新潮社・とんぼの本）
　
　手塚治虫がどのように原稿を描いていたのかを
　原画を通して、分析している。
　マンガを描き始めて、悩むのが、
　実際、どこを落としどころにして「完成」とするのか
　見極めることだ。
　マンガの神様、手塚も試行錯誤を繰り返している。


『映画式まんが家入門』大塚英志（アスキー新書）
　
　日本の現代マンガは、いかにして「映画的」となったのか？
　・・・を歴史的に検証する。
　戦前からマンガは映画を意識していたが、
　「のらくろ」が舞台的になったのは、なぜか？
　大正アヴァンギャルドと田河水泡の関係、
　アニメーションとドキュメンタリーの関係、
　マンガとモンタージュ理論の関係、　
　そして手塚治虫がいかにして「映画らしさ」を戦後マンガに導入したのか？
　目からウロコの刺激的な視点で、現代マンガの謎を紐解く。
　まるでミステリー小説を読むようなスリリングさがある。

　「現代マンガ」って、映画やアニメーションよりも
　歴史が若いメディアなんだな～と気がついた次第。


『手塚治虫の冒険　戦後マンガの神々』夏目房之介（筑摩書房）
　
　戦後、手塚が開発した新しいマンガの手法、実験。
　それに影響された作家たちとのせめぎ合いの中で、　
　戦後マンガは、どのように進化・発展していったのか。
　
　そもそもマンガは、なぜ面白いのか？・・・・・・その原理にまで
　つっこんでいて面白い。

　こおいうものを読んでいて、楽しいのは
　最近では使われなくなった手法を知ることだよね。
　歴史を知るとは、捨て去ったり忘れ去ったりしたものを
　再認識するということでもある。

　りゅうじん