最近、マンガ研究本を読み漁っていた。
その中から、印象に残ったものを紹介しよう。

『手塚治虫　原画の秘密』（新潮社・とんぼの本）
　
　手塚治虫がどのように原稿を描いていたのかを
　原画を通して、分析している。
　マンガを描き始めて、悩むのが、
　実際、どこを落としどころにして「完成」とするのか
　見極めることだ。
　マンガの神様、手塚も試行錯誤を繰り返している。


『映画式まんが家入門』大塚英志（アスキー新書）
　
　日本の現代マンガは、いかにして「映画的」となったのか？
　・・・を歴史的に検証する。
　戦前からマンガは映画を意識していたが、
　「のらくろ」が舞台的になったのは、なぜか？
　大正アヴァンギャルドと田河水泡の関係、
　アニメーションとドキュメンタリーの関係、
　マンガとモンタージュ理論の関係、　
　そして手塚治虫がいかにして「映画らしさ」を戦後マンガに導入したのか？
　目からウロコの刺激的な視点で、現代マンガの謎を紐解く。
　まるでミステリー小説を読むようなスリリングさがある。

　「現代マンガ」って、映画やアニメーションよりも
　歴史が若いメディアなんだな～と気がついた次第。


『手塚治虫の冒険　戦後マンガの神々』夏目房之介（筑摩書房）
　
　戦後、手塚が開発した新しいマンガの手法、実験。
　それに影響された作家たちとのせめぎ合いの中で、　
　戦後マンガは、どのように進化・発展していったのか。
　
　そもそもマンガは、なぜ面白いのか？・・・・・・その原理にまで
　つっこんでいて面白い。

　こおいうものを読んでいて、楽しいのは
　最近では使われなくなった手法を知ることだよね。
　歴史を知るとは、捨て去ったり忘れ去ったりしたものを
　再認識するということでもある。

　りゅうじん

ちょっと離れた図書館に行ったら、
藤子不二雄Ａ先生の『まんが道』があった。
（中公文庫）

小学校の時、愛蔵版を読み耽ったよな～
文庫版には、愛蔵版には収録されていない「春雷編」が入ってる。
僕は、こっからは未読だったので、それが収録されている
１４巻（最終巻）を借りて帰った。

グッと胸に迫るネームがあったので、抜粋しよう。

「まんがを描くスピードには、大きな個人差がある！」

「１ページ平均一時間で描く人もいれば、
　１ページに何時間もかかる人もいる。」

「もちろん、絵の密度によってもスピードはちがう」

「しかし、総体的にいって、速い人は先天的に速い！」

「手塚先生や石森章太郎の絵は、
　密度も濃いのに速いのだ！」

「その差は、どこでつくのだろう!?
　結局、速い、遅い、の差は、
　線を引くときの自信の差なのだ！」

「自信と集中力持って引く線は、
　速くて、きれいなのである！
　迷って引く線と、
　自信をもって引く線のちがいが、
　スピードの差となって表れるのだ！」

主人公、満賀道雄が、石森章太郎のスピードに
圧倒された直後のナレーションである。

その後、石森の才能をうらやましがりながらも、
「遅いなりにコツコツやるしかないね」と
前向きに机に向かうところが泣ける。

『まんが道』」の名場面といえば、
満賀と才野が机に向かって原稿を描くところ。
地味だが、いつも胸があつくなる。

りゅうじん